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李斯特的曲子一向难弹，尤其是匈牙利狂想曲，一连串的大和弦、极快速度的半音，无一不考验着演奏者的水平。
而这首曲子中色彩多变，或深沉、或轻盈，交错而成。
若想弹好，必须要高深的音乐见解与流畅到无懈可击的技术手法。
尤其到了最后几页，非常考验体力，很多人弹到后面已经疲惫不堪，满头大汗。如果是用力不当的演奏者，或许手臂早已酸痛不已，难以支撑了！
而赵小凡居然可以完成的如此的完美！
可谓殿堂级的大师水准，仿佛他身处维也纳演奏厅，而不是在这小小的琴行！
简直令琴行蓬荜生辉！
一曲作毕，赵小凡弹响最后一个尾音，却并没有放下手。
指法一转，恢弘磅礴的气势大起，一首贝多芬的奏鸣曲自如地衔接而上。
最初如同暴风雨来临前的宁静，缓慢地将情绪递进，直至**的饱满壮阔。
一首贝多芬奏鸣曲《热情》！
这首曲子的难度极大，无论从音乐的掌控还是技巧的繁复，都复杂到了极致。
这是秦志至今不敢碰的曲子，以他的水平，离真正的专业演奏级别还隔着千万重山。
这时，赵小凡的耳边响起一个电子音——“恭喜您！成功触发共情技能！”
共情？
晚期的贝多芬是个不折不扣的天才，也是个不折不扣的疯子。
天才与疯子之间只有一线之隔！
而贝多芬正处于中心的灰色地带。
他的音乐里倾注了他所有的情感，尤其在他的晚期作品里，或叹命运不公，或喜上天垂怜！
悲观与乐观两种截然相反的情绪揉杂在每一个音符里。
拥有着磅礴恢弘的力量，也有着温柔细腻的情感。
大开大合，音乐极具张力！
那一刻的赵小凡仿若变成了贝多芬，他的身影沉静，微弓着腰，手指跳跃在琴键之上！
他要倾诉！
不被理解的痛苦，踌躇满志时遭遇的失落，一一透过他的音乐传达而出！
贝多芬是带着遗憾离世的。
他超越时代的作品不为人所接受，这恐怕是他此生的最大憾事。
一曲结束，最后一个音符敲响，赵小凡已是大汗淋漓！
周围人俱是泪流满面！
“还不够！”赵小凡低声呢喃着。
曲风一转，变成了一首莫扎特的钢琴奏鸣曲。
他顿时将所有人从悲壮的情绪中抽离而出，早期的莫扎特笔下的曲子，是欢快的、无忧无虑的贵族生活。
曲风再一转，巴洛克时期的组曲倾泻而出。
从浪漫派到古典派再到巴洛克时期，在场的所有人都跟着赵小凡一起穿越回溯到百年以前，感受着当时人们的悲欢起伏。
共情！赵小凡终于明白了！
将自己代入其中，最大限度的体验作曲家的情绪，再传递而出。
不止是他，连同观众，都被一通卷入其中，难以自拔！
他复制的是郎朗的能力，郎朗一向以夸张多端的表情为人所津津乐道。
这就是共情的能力吧。
曲子已到了尾声，赵小凡眼神一转，手表
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