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量的优秀电影积累的厚度把电影创作看得更加的清晰，思路更加的明确。
因为连拍了两部电影，所以，《人在囧途》这种电影拍起来何方感觉更加的丝滑，更容易上手了。
让何方很惊讶的是王宝强的努力与演技，这不只是个憨厚的人呐，他的剧本总是密密麻麻，甚至他还写了三页的角色分析，他的功课做的跟一个科班出身的演员一模一样，甚至更认真。
他还让何方帮他确认一种表演基线，何方倒没有给他太多的帮助，因为角色的设定就是苦逼中带着乐观，挫折还有在积极的人设，这与王宝强本身的特点很契合，可以说他不用用多大的力演，他就是片中的牛耿了。
“强哥，好好演，说不定下部还找你。”何方拍了拍王宝强的肩膀说。
“真的？你的科幻大片？”王宝强问道。
“啊？那个可能不行，那个我得请好莱坞明星。我所说的下部是人在囧途的下一部。”何方笑道。
“也行啊，何导，保证随叫随到。”王宝强很讲义气的说道。
“哈哈……好。”
……
《人在囧途》有大量的赶路镜头，这就要求的一定要采用运动镜头，一开始杜杰想搞肩扛，不过被何方阻止了。
“杜哥，肩扛不适合这部电影，虽然肩扛的‘呼吸感’有种伪纪录片的意思，更能让人身同感受春节回家赶路的过程。但是，现在中国的观众还不习惯这种晃来晃去的镜头，容易让观众在电影院看吐。咱们稳妥点，上斯坦尼康。”
“也行吧。”杜杰倒没有反对。
“对了，在走路回家的那一段，咱们玩一个长镜头吧。”何方突然说道。
“长镜头？那太枯燥了，你确定？”杜杰有点意外。
何方突然拍了下额头，“不是文艺片的长镜头，是商业片的运动长镜头。”
“你想要多长？整段戏一镜到底？”杜杰问道。
“可以挑战一下。”
“嘶，这个有点难啊，那就挑战一下吧。”
很多人以为长镜头只是文艺片的标配，不是的，商业片有很多玩长镜头的，只是很多的观众看不出来。
文艺片的长镜头大多是固定的长镜头，要么是肩扛跟随的长镜头等，这都是有意喻的。
比如固定长镜头一般表现为角色从镜头中慢慢走远，越走越远，直至消失在镜头里的边际线。这代表着角色去寻找新的生活，或不一样，或依然一尘不变，给人一种想象。
肩扛式跟随长镜头一般表达为角色的急躁，人生不确定，精神世界的恍惚等。
但商业长镜头是不一样的，完全是就是为了耍酷，或者是为了让观众有一个更沉浸式的体验感。
比如《变形金刚》里擎天柱变身的长镜头，那就是一种炫酷，给观众一种沉浸式体验的镜头，就是要让观众从头看到尾，从远看到近，从全貌看到局部的镜头。
不需要对擎天柱多做介绍，只需要一个运动长镜头就能让观众彻底的看上擎天柱。
何方要拍的长镜头就是这种运动长镜头，他想用一个镜头让观众从高空俯看，以上帝视角看，再跟随，再让镜头与人齐头，让观众变成走路中的一份子。
然后再一推着重的看向某个人，最后再一拉，慢慢拉远，让观众再次从变成其中的一个人变成上帝视角，让观众脱离沉浸。
这个需要很好的调度，所以，当拍到这一个镜头时，整个剧组在那折腾了一天，最后在天空快最落山下才把这个一镜到底的镜头拍好。
结果出乎意料的好，因为有晚霞铺满天，这不正好给人一种紧迫感，必须要在天黑之前回家，除夕夜就快要到了吗？
“这个可以，这个可以，这个真牛逼。这部电影光这一个镜头我都觉得值了。”杜杰兴奋的喊着。
“哈哈，不要激动，以后还可以拍更好的。”
“这就是拍电影的乐趣啊，有时候一个完美的镜头能让人兴奋的睡不着。”